假如要说2019年最火的口水歌之一，或许便是《野狼Disco》了。
作为“东北文艺复兴”的代表，这首歌的一段粤语成为了神来之笔，由于在歌曲问候的那个8090时代，全国上下，人人都会酷爱粤语盛行文明。
尽管现在粤语歌式微，可是没人能够否定，当年香港文娱对全国际的影响力。在港乐鼎盛的7080时代，外国人乃至发明晰一个词【Cantopop】来描述粤语歌，气势能够对抗现在的韩流 K-POP。
但你或许不知道，在50时代的香港，粤语歌其实并不干流，乃至算不上“盛行乐”。假如不是由于这些人的尽力，那么或许，现在成为香港乐坛，我们仍在用国语唱个不断。
粤语歌兴起之前，香港人在听什么
乍看之下，香港人人说粤语，因而歌唱也用粤语唱，这好像是水到渠成的作业。但现实却并非如此。
上世纪50时代，在经济大布景下，大批广东人移民到香港。受此影响，短短3年时刻香港人口激增到250万，涨了4倍之多。
可是那个时期的香港社会结构大致可分三为阶级：上层是英国殖民政府高官、外资商行高层与一小撮华人商办与巨贾；中产阶级只占少量；基层是佣工、文员、和占大多数的劳动人口。
尽管讲粤语的底层人口占大多数，但却没有太多的话语权。因而那个时候的香港，粤语歌底子难登大雅之堂，上流社会喜爱听的是英文歌和带着上海情调的国语歌。
很难幻想，在上个国际四五十时代，香港最红的歌星是个上海女孩，名叫张露。而她的成名曲你们肯定都听过，那便是《给我一个吻》。
你会发现，这首歌底子毫无“港味”，而是颇具老上海风情。因而假如没有后来的歌手们复兴粤语，那么香港乐坛很有或许全员改说上海话。
张露自己
哦对了，杜德伟便是张露的儿子。
但，彼时粤语歌也并非没有人在听，相反地，粤语歌的受众很广，只是在其时位置不高。
前期的粤语歌脱胎于粤剧，唱法也更死板，舞台往往设在茶楼里。客人一边喝茶一边听剧/歌，算是一种民众能接受得起的文娱方式。
因而这种方式让粤语歌和从前的东北二人转相同，多了一个丧命的缺陷——俗。
直到这个男人的呈现，才将局势完全打破，他便是许冠杰。
从下巴里人，到盛行金曲
说到许冠杰，年青的朋友们或许都很生疏，脑海中零散蹦出来几个关键字：浪子心声、鬼马双星、沧海一声笑等等，可是对这位粤语歌权威，形象是含糊的。
但实际上，他是香港乐坛无人不知，无人不晓的神话。1992年，许冠杰的离别演唱会上，整个香港文娱圈悉数到齐。
除了歌手，他仍是出色的掌管人和艺人，在70时代的香港，能够说许冠杰便是见义勇为的“流量”。
现在呈现在简直一切“香港老电影cut”里的《笑傲江湖》，主角便是许冠杰。
不过喵喵要这儿说的，仍是他把粤语歌带入盛行乐坛的汗马功劳。
许冠出色生于粤剧世家，父亲是小有名望的粤剧，尽管来到香港往后迫于生计不再从事戏曲作业，可是许冠杰从小就对粤语文明潜移默化。
早在中学时期，Sam就开端玩乐队，出道时期也出过许多歌，只不过受猫王、披头四的影响，许冠杰初期仍是以英文歌为主。
直到后来，他和亲哥哥伙伴掌管了一档名叫《双星报喜》的综艺节目。
也正是在这个节目上，许冠杰第一次演唱了歌曲《铁塔凌云》，一经播出，反应极端火热。
由于在此之前，很少有人能把粤语歌当成“盛行歌曲”那样去演绎，没有人听过如此美丽如画，情感天然流通的粤语歌。
从此开端，粤语歌不再仅仅是“贩子”的通俗易懂，而成为了很多香港人心头的高深典雅。
或许以现代人的视点会觉得许冠杰的歌曲，好像，并没有那么多亮点，乃至有点老套，并不算是“能火”的歌。
但你要知道，音乐也是一个不断进化的进程。你现在听到的每一首“很厉害”的歌，都是在长辈们打下的基础上前行。
许冠杰的成功，也不止在于其音乐自身，更在他对香港盛行音乐深远的影响力。
一代香港天王谭咏麟揭露表明，将许冠杰视为偶像；张国荣更是深得许冠杰的赏识，两人还合作了一首《沉默是金》。
当然，在许冠杰将粤语歌推入盛行音乐的大门后，香港乐坛也并不是他一个唱独角戏的时代。
这儿就要说到别的同时期的两位歌手，罗文和林子祥。
千面罗文，香港的“大卫鲍伊”
说到罗文，我们形象里他好像是个很“武侠”的人，由于他的2首知名度比较高的歌，一首《铁血丹心》、一首《小李飞刀》，都是适应香港武侠潮而生的。
但，喵喵最喜爱的其实他的那首《狮子山下》，这首歌被称为香港的城歌，内含着香港人百折不挠的拼搏精神。（期望现在的香港青年都多听一听哈）
看歌路，罗文好像是一个侠之大者的歌手。他的确是，但他还有另一个很前卫的特质——妖娆。
1960时代初期，十几岁的谭百先从广州来港。他做过成衣，在戏院打工，还当过银行练习生。
他便是后来的罗文。
罗文这个艺名取自英文Roman，可见他骨子里便是一个有点浪漫的人。他的五官英俊，飓风飒爽，歌喉又悠扬凄迷，是个注定要当明星的人。
但，假如你没看过他的现场，或许不知道，他的造型如此前卫斗胆，又美又豪放。
即便一些不那么“虚浮”的造型，现在看来仍旧时尚感十足，有一种，难以言喻的生机。
现实上，除了男装，罗文也会测验女装，乃至他还测验扮演过艺伎。
罗文偏心茸毛、珠片、宝石和皮革，他的造型永久千变万化。喵喵觉得，他很像香港的大卫鲍伊，前卫，自豪，又如此美丽。
并且罗文关于晚辈的提拔也是不遗余力，容祖儿、郑伊健、谢霆锋，都少不了他的培养。
能够说，罗文不只自己是粤语歌的国家栋梁，也为后来的粤语歌坛输送了不少中坚力气。
2002年10月，罗文因病谢世，一代巨星陨落，享年57岁。
自那往后，受罗文知遇之恩的容祖儿每年都会发文吊唁恩师。他的离去，也让香港歌坛在沉痛中持续前行。
高音天王，躲藏世奇人
已故的香港乐坛传奇音乐人黄霑说过：在香港乐坛有那么两个人，唱功极佳，不管给他们多难的歌，他们都能唱出来，并且比你等待的还要好。这两个人，一个是罗文，另一个便是林子祥。
作为最早一批唱粤语的歌手之一，林子祥1976年以专辑《Lam》出道，Lam便是他的英文名，更是他往后在江湖上的敬称。
林子祥很受晚辈敬重，当然了，他的晚辈都是刘德华、张学友、梅艳芳这种等级的，而他受人敬仰的原因也不只仅是由于唱得早，更是由于他在音乐上的建树。
看林子祥的外形，你或许他是一位声线消沉的歌手。但现实上，他不只中音美丽，并且高音在那时的香港能够说是无人能及。
就连陈奕迅翻唱他的歌，都要自降半个KEY。
林子祥的歌唱生计里很少用假音，这使得他的高音拉到极限依然丰满有力。
当然，说到他，我们最了解的歌仍是那首《男儿当自强》，这首歌也能够看出林子祥的沉稳又富含力气的男中音特质。
比照罗文和许冠杰的“土生土长”，林子祥好像显得更洋气一些。
他早年留学海外，英国美国都待过，家境还行，那个时代就能支撑他gap year。因而他的关于音乐的情绪愈加随性和洒脱。
很多人是在“做音乐”，而关于林子祥而言，他更像是在“玩音乐”。他的《在水中央》交融了中式乐器和西方歌谣的编曲，在面世后好评如潮。
和许冠杰、罗文相同，林子祥也是一个很愿意协助晚辈的歌手。那年还没有名望的刘德华为他伴舞，他告知华仔，想歌唱就去唱吧。所以就有了后来的四大天王之一。
但，跟着名望越来越大，林子祥却越来越低沉。或许关于他来说，音乐不像是挣钱的东西，也不只仅是喜好，而是一种生活方式。
或许就像他自己说的：自己的人生，“不需要做戏给全国际看。”
现在的港乐，还等待着后人去重塑新的光辉。
但正是有了70时代的老一辈对粤语歌的创始与推进，才造就出了后来8090年的一片昌盛。
喵喵期望，往后能够多火一些广东歌，不止是《野狼disco》和《广东爱情故事》，而是彻里彻外的粤语歌曲，被更多人所熟知。
今日仍旧有一个小论题：你最中意的粤语歌手是谁？喜爱ta的哪首歌？欢迎在谈论里告知喵喵哦~